Historie og facts om Painted Ponies

The Trail of Painted Ponies

The Art of Horse Painting - en unik amerikansk kunstart

Det er efterhånden mange år siden at The Trail of Painted Ponies red ind i byen, men først nu tilbydes disse eksklusive samleobjekter af malede ponyer på det danske marked.

I Amerika har de for længe siden opnået en status som New American Art Movement og er en af de mest efterspurgte samleobjekter i staterne.

Tanken med hesten som et medie for et kreativ udtryk var en inspirerende ide. Hesten er ikke kun et dyr, men har en speciel plads i vores hjerte. Intet dyr er mere identisk med vores historie, vores karakter og drømme, som hesten. Hesten har været kunstnerisk inspiration siden tidernes morgen, med vægmalerier og senere med renessianse malerier af Leonardo da Vinci, har den været udtryk for uendelig variation og inspiration.

Det man har tilføjet med, med The trail of Painted Ponies, ved at give kunstnere muligheden for at transformere en skulptur af en hest til et unikt og originalt kunststykke, er at give hesten en alsidighed som et lærred.

Spanske Explorers

Da spanske opdagelsesrejsende opdagede Amerika i 1500-tallet, var der ingen heste der. Tidligere arter sim tidligere havde græsset i den Nye Verden var blevet jagtet indtil udryddelse. Det forklare de indfødtes forbavselse og skræk, da de først så spanske soldater og heste iklædt blanke rustninger igennem deres primitive landsbyer. De troede mytologisk uhyre var kommet ned fra himlen.

De lærte hurtigt bedre. Som et led i de spanske erobreres forsøg på at begrænse adgangen til heste, for at beholde overtaget i krigsførelse, transport og jagt– var en af de første love at forbyder indianerne at ride på heste. De indfødte opdagede hurtigt styrken og egenskaberne af hesten, og ”adopterede” på langtidsvilkår og uden tilladelse hesten.

En gave fra de store ånder

Hesten blev hurtigt spredt ud i stammerne vestpå. Bare indenfor et århundrede, var hesten blevet udbredt fra stamme til stamme i ”Indian Country” og havde radikalt ændret indianernes levemåde. Hestene gjorde rejser nemmere og jagtområderne blev udvidet. Måde at føre krig blev også radikalt ændret. Senere blev en krigers rigdom og status målt på antallet af heste han ejede.

Med den revolution hesten gav indianer, og deres tro på at det var en speciel gave, var det ingen overraskelse at stammerne udviklede myter og historier som forklarede oprindelse af det denne gave fra guderne. De havde religiøse ceremonier for at hylde hesten og dens betydning.

Skridtet derfra og til at male og forgude hesten med farvefulde symboler og fantastiske objekter, for at forstærke den med magiske kræfter, var mere en manifestation af indianernes lyst til dekorere naturlige ting. Det var en fødsel af en kunstform, original amerikansk kultur, som fortjener status som en overset national kunstskat.

The Power of Paint

Vi har ingen præcis viden om hvornår maling og udsmykning af heste startede blandt indianerne. Vi ved indianerne havde mange symboler og designs til både cereminoel og normal brug. Vi ved at inden hesten kom, havde de udviklede forskellige metoder til at få farve frem og få det til at binde på alle mulige overflader, for en speciel effekt. Og vi ved for alt hvad den repræsenterede, blev hesten helliggjort af indianerne. For et folk der virkelig følte sig henkastet til symboler og design, var det kun naturligt at hesten blev et medie for kreativt udtryk, både kunstnerisk og mystisk.

Styrken af skønhed

Kunst, i form af uafhængighed, udtryk og æstetisk havde ingen plads i indianernes liv. Men brugen af farve, designs og symboler fandtes på forskellige materialer og objekter af mange grunde- for simpelthen at kreere noget smukt til at berige dagligdagen, for at fortælle om historie og for at bygge en bro mellem den psykiske og åndelige verden.

En kunstnerisk tradition

Mens forskellige stammer udviklede unikke symboler og farve til at male deres heste, var nogle nogle symboler universale i deres betydning. Tegningen af en rød hånd på hestens skulder fortalte eksempelvis at en kriger var dræbt i kamp og det var den højeste ære en kriger kunne opnå. En hvid cirkel malet om hestens øje var for at forbedre sigtbarhed.

Kunsten fra The Trail of Painted Ponies i dag, er på mange måder ens med de malede ponies fra fortiden. Painted Ponies er også manifastion på kunstnerisk impulser, da de designs og symboler også fortæller en historie. Under overfalden er der magi, kort sagt The Trail of Painted Ponies ære og opdatere de ældgamle traditioner i en unik form af kunst fra de indfødte amerikanske indianere.

Berømtheder

Udover diverse kunstnere som Virgil Ortiz, John Nieto, BC Nowlin, er der også flere kendte personer der har malet Painted Ponies, som Hollywood-stjernerne Tony Curtis, Anne Sawyer, Ali Macgraw, Amado Peña osv.

Facts om figurerne

Totalt er der lavet 162 forskellige figurer inkl. vinter kollektion 2010.

Der laves 2 kollektioner årligt (Vinter og sommer) med 8 stk.i hver kollektion.

De laves i 3 forskellige modeller- stejlende, stående og løbende.

Hver eneste figur er nummereret og laves i begrænset antal. Der laves 10.000 eksemplarer på verdensplan. Figurerne håndmales alle sammen og derfor er der ikke 2 der er 100% ens.

Der laves også Painted Ponies til specielle lejligheder, som f.eks Fallen Hereos Memorial Pony, som hylder faldne politi og brandmænd ved WTC i 2003. De store originale figurer sælges tit på auktioner til velgørende formål, som hestevelfærd osv.

Samlerobjekt

I kraft af at figurerne er blevet samleobjekt og laves i begrænset antal, stiger ældre udgaver tit i værdi med tiden og handles til store beløb. De er populære, smukke og specielle og et seriøst samleobjekt om du kun ønsker 1 eller flere Painted Ponies, giver vi dig nu muligheden i Danmark at være med nu med Winter Collection 2010.